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>> ATENÇÃO <<
Por problemas técnicos, as datas de duas performances foram invertidas: KATHODD, AFTERSHOCK e DUST, de Herman Kolgen, foram antecipadas para o dia 6/7; Electric Ladies and The Cooking Orchestra: Feeding Audiovisual Performance, de Kasia Justka e Paola Barreto, foram postergadas para o dia 7/7.
Ruídos, tensões, interferências – essas e outras instabilidades são centrais na 11ª edição do On_Off – Experiências em Live Image. O festival, dedicado a espetáculos que trabalham o som e a imagem de maneiras experimentais e com edição ao vivo, reúne neste ano performances criadas ou renovadas especialmente para o evento, com artistas nacionais e convidados do exterior. São oito apresentações em quatro dias, de 6 a 8 de julho, às 20h, e no dia 9, às 19h, no Itaú Cultural, em São Paulo.
Este On_Off é marcado também pela criação colaborativa. Quatro duplas foram formadas ou voltaram a se unir para criar as performances do ciclo: Kasia Justka e Paola Barreto (as Electric Ladies), Bianca Turner e Astronauta Mecanico, Felipe Julián e Sandra-X, Dudu Tsuda e Marcus Bastos. Além desses pares, o festival conta com o videoartista Herman Kolgen.
Nas palavras do curador Lucas Bambozzi, “em comum, os projetos buscam no universo audiovisual aquilo que escapa ao digital: a presença quase física de ruídos, campos eletromagnéticos, modulações eletrônicas, o estranhamento da forma, a (des)coberta da visualidade em estado bruto, as tensões e variações de sinal, que no limite são também tensões de vida: dúvidas, incertezas, angústias, fenômenos físicos da ciência, dos campos de invisibilidade, da suposta normalidade e até da paranormalidade. Diz-se que o mundo era mais simples antes de tanta tecnologia ao nosso redor. Haveria volta?”.
Veja detalhes dos espetáculos na aba Programação e assista a trechos das edições anteriores, além de entrevistas com os participantes, no nosso canal no YouTube.
On_Off – Experiências em Live Image quinta 6 a sábado 8de julho de 2017 às 20h domingo 9de julho de 2017 às 19h Sala Itaú Cultural (piso térreo) – 224 lugares
Entradagratuita
distribuição de ingressos público preferencial: duas horas antes do espetáculo | com direito a um acompanhante público não preferencial: uma hora antes do espetáculo | um ingresso por pessoa
As artistas comentam a performance The Cooking Orchestra: Feeding Audiovisual Performance, apresentada durante a 11a edição do On_Off
09/07/2017 DOMINGO - 19h às 20h15
Excuta / Seismik
Excuta
com Felipe Julián e Sandra-X
Os artistas exploram a origem ancestral da audição e suas decorrências culturais/políticas ao longo da evolução humana. A performance combina várias técnicas da edição ao vivo. O som é processado também em tempo real e é difundido em soundsystem e quadrifonia (sistema multicanal).
SEISMIK
com Herman Kolgen
Inspirada por abalos de placas rochosas, deslizamentos de terrenos e terremotos, a apresentação se vale de modelagens geológicas para invocar um ambiente de desestabilização no qual sinais de alta tensão e estática "estressam" as imagens, em deslocamentos e vibrações sísmicas.
[duração aproximada da sessão: 75 minutos]
[livre para todos os públicos]
Felipe Julián e Sandra Ximenez
Felipe Julián é produtor musical e artista visual. Sandra Ximenez é cantora e performer. Lançaram quatro discos em conjunto, sendo o mais recente Turbulência (2016). Nas artes visuais montaram entre outras, as instalações sonoras Eu Preciso dessas Palavras Escritas no Museu Bispo do Rosário e Suite Yemanja, na coletiva Vestígios de Brasilidade do Santander Cultural em Recife. Colaboram com artistas e grupos de intervenção urbana ou performance, como o Coletivo Dodecafônico.
Herman Kolgen
Herman Kolgen é um artista multidisciplinar com mais de três décadas de experiência em projetos de artemídia. A partir da relação íntima entre som e imagem, cria peças que assumem a forma de instalações, filmes, performances audiovisuais, apresentações multimídia e esculturas sonoras.
08/07/2017 SÁBADO - 20h às 21h20
Ouroboros | Buracos de Minhoca / incertezas
Ouroboros | Buraco de Minhoca
com Bianca Turner e Astronauta Mecanico
Uma tentativa de subverter o curso natural da informação pelos sinais elétricos. Ventiladores e TVs de tubo conectadas a uma mesa de corte têm seu sinal de vídeo retroalimentado, gerando cores e formas infinitas. Inputs elétricos serão ativados e sofrerão quebras; dados serão intencionalmente perdidos ou acionados de forma desordenada.
incertezas
com Marcus Bastos e Dudu Tsuda
Dilemas diante de um mundo de violência, excesso e conservadorismo (extremos) em palavras, sons, luz, fumaça e imagens em movimento. De pouco contraste, essa distância que separa os registros sonoros e visuais a partir de seus extremos. Cinza, difuso, oscilante, intermediário, indireto acesso. Em tempos de posições exacerbadas – na mídia, nas redes, nas ruas –, um mínimo de visibilidade como busca de um entendimento sensório das políticas e das repressões ao redor. Inverso sintético, curto e fino das coisas ditas de forma taxativa. A apresentação tem a participação da artista Camille Laurent.
A performance faz uso de luz estrobo, que pode afetar pessoas com fotossensibilidade.
[duração aproximada da sessão: 80 minutos]
[classificação indicativa: 12 anos]
Astronauta Mecanico (Veruscka Girio)
Astronauta Mecanico (Veruscka Girio) é criadora multiplataforma, artista gráfica, VJ e videocenarista. Sua pesquisa foca transcomunicação – a comunicação entre vivos e mortos – e discute arte, ciência e espírito, assim como tempo, espaço e rotina.
Bianca Turner
Bianca Turner é artista multimídia, bacharel em design e prática de performance pela Central Saint Martins College of Art & Design e mestre em cenografia pela The Royal Central School of Speech and Drama, ambas em Londres, na Inglaterra. Também atua como diretora de arte e videoprojeção no Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, e é integrante-diretora do coletivo Manifesto Impromptu.
Dudu Tsuda
Dudu Tsuda é artista multimídia, artista sonoro, músico, compositor, performer, produtor musical e professor convidado da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP) desde 2010. Também pela PUC/SP, é mestre em tecnologias da inteligência e design digital e graduado em comunicação em multimeios.
Marcus Bastos
Marcus Bastos é professor da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP) e da Universidade de São Paulo (USP). Escreveu Limiares das Redes e Cultura da Reciclagem, além de organizar várias outras obras.
07/07/2017 SEXTA-FEIRA - 20h às 21h
Electric Ladies and The Cooking Orchestra: Feeding Audiovisual Performance
com Kasia Justka e Paola Barreto
Envolvendo campos eletromagnéticos, projeção em superfícies voláteis e trabalho doméstico, The Cooking Orchestra reúne em cena pela primeira vez as artistas Kasia Justka e Paola Barreto. Sintetiza projetos desenvolvidos por elas – Singing Kitchen (Kasia, 2014-) e Ritual Cinefágico (Paola, 2013-) – e conta com a participação de Helô Duran e Kadija de Paula.
[duração aproximada: 60 minutos]
[livre para todos os públicos]
Kasia Justka
Kasia Justka é artista multidisciplinar e live performer. Trabalha com vídeo, luz e som. Por meio de circuitos e da eletricidade, propõe a desconstrução de estruturas e cria experiências que realçam a beleza dos fenômenos naturais em um mundo complexo.
Paola Barreto
Paola Barreto se desdobra em filmes, instalações e performances, explorando na materialidade dos suportes as relações entre corpos, memórias e imagens. Pesquisadora e professora da Universidade Federal da Bahia (UFBA), tem interesse por circuitos de vídeo, sistemas híbridos e autoria coletiva.
06/07/2017 QUINTA-FEIRA - 20h às 21h05
KATHODD / AFTERSHOCK / DUST
com Herman Kolgen
KATHODD
O artista excita tubos de raios catódicos – presentes, por exemplo, nos antigos televisores –, produzindo traços de luz em uma tela fosforescente. Esses traços são então capturados por um fotorresistor e transformados em ondas sonoras.
AFTERSHOCK
A performance apresenta um futuro distópico em que a dispersão de resíduos radiativos no planeta se tornou alarmante e trágica, numa visão melancólica sobre as consequências de uma catástrofe nuclear. Por meio de simulações tridimensionais do desenvolvimento de sistemas instáveis, são desenhados visuais cinéticos de grande escala, permeados por cenários pós-humanos.
DUST
Inspirada em dois trabalhos de 1920, um ligado ao outro – Criação de Poeira, fotografia de Man Ray que retrata a escultura O Grande Vidro, de Marcel Duchamp –, DUST explora alterações no estado da matéria. Sob a influência de um campo magnético, pigmentos são mobilizados em formas complexas e hipnóticas.
[duração aproximada da sessão: 65 minutos]
[livre para todos os públicos]
Herman Kolgen
Herman Kolgen é um artista multidisciplinar com mais de três décadas de experiência em projetos de artemídia. A partir da relação íntima entre som e imagem, cria peças que assumem a forma de instalações, filmes, performances audiovisuais, apresentações multimídia e esculturas sonoras.
O professor Hélio Guimarães fala sobre “Ressurreição”, o primeiro romance do autor, e de como surgiu a ideia da coleção que contempla todos os livros de Machado de Assis datados de 1861 a 1908 – que será lançada pela editora Todavia com o apoio do Itaú Cultural (IC)