Itaú Cultural
Endereço
Avenida Paulista 149 São Paulo SP 01311 000 [estação Brigadeiro do metrô]
Contatos e informações extras
11 2168 1777
Uma reflexão por meio da produção de artistas que se dedicam a questionar sexualidades e suas representações. Assim vai ser a mostra Todos os Gêneros – Poéticas da Sexualidade, que acontece no Itaú Cultural de 25 a 28 de julho. A programação é composta de dança, filme, teatro e performance.
Serão apresentados o curta Vestido de Laerte (Claudia Priscilla e Pedro Marques) e os documentários Dzi Croquettes (Tatiana Issa e Raphael Alvarez) e A Fé e o Arco-Íris, de Kiko Goifman – este sobre as igrejas evangélicas inclusivas que aceitam fiéis sem discriminação pela sua orientação sexual.
A Mesa Performática Bizarra vai discutir artes cênicas, gênero e diversidade na cena atual, com a presença dos artistas da mostra Ricardo Marinelli, Silvero Pereira e André Masseno. É mesa porque propõe uma discussão, é performática porque a discussão se constrói cenicamente e é bizarra por sua natureza.
O convidado internacional da programação é Javier Contreras, do México, que apresentará dois solos: Pues Sí, No Soy um Bailarín e Pues Sí, No Soy um Héroe. A mostra convida ainda a carioca Helena Vieira e o maranhense Erivelto Viana.
No Domingo da Família, o espetáculo infantil Menino Teresa (Banda Mirim) conta a história de uma menina que resolve, por uma tarde, virar menino. Como em uma brincadeira de caça ao tesouro, a heroína organiza uma expedição, no melhor estilo Indiana Jones, e segue para o quarto dos meninos.
Conheça todas as atrações na aba Programação.
Todos os Gêneros – Poéticas da Sexualidade
quinta 25 a domingo 28 de julho de 2013
vários horários (checar na aba Programação)
Sala Itaú Cultural – 219 lugares
Sala Vermelha – 70 lugares
Entrada franca – ingressos distribuídos com meia hora de antecedência
[classificações indicativas variadas – checar na aba Programação]
28/07/2013 DOMINGO - 17h às 17h
Filmes: Phedra e Elvis & Madona
Phedra
De Claudia Priscilla, São Paulo/SP, 2008, 13 min
Documentário sobre a atriz Phedra D. Córdoba, cubana e transexual que vive no centro de São Paulo.
[indicado para maiores de 12 anos]
Elvis & Madona
De Marcelo Laffitte, Rio de Janeiro/RJ, 2010, 105 min
Com Simone Spoladore (Elvis), Igor Cotrim (Madona) e Sergio Bezerra (João Tripé)
Madona é uma travesti que ganha a vida como cabeleireira e sonha em produzir um show de teatro de revista. Elvis quer ser fotógrafa, mas trabalha como entregadora de pizza. Após se conhecerem, elas se tornam grandes amigas. Mas aos poucos um sentimento mais forte começa a surgir.
[indicado para maiores de 14 anos]
[distribuição de ingressos 30 minutos antes do início do evento]
Sala Vermelha – 70 lugares
Claudia Priscilla
Claudia Priscilla é roteirista, diretora paulistana e jornalista de formação. Iniciou na área cinematográfica ao realizar curtas-metragens, como Sexo e Claustro e Phedra. Seu primeiro longa foi o documentário Leite e Ferro, ganhador dos prêmios de Melhor Filme e Melhor Direção no Festival de Paulínia.
Marcelo Laffitte
Marcelo Laffitte dirigiu curtas premiados, como Fúria, Vox Populi e Ópera Curta, antes de começar a dirigir documentários: Era do Rádio; Regatão, O Shopping da Selva e Um Dia, Um Circo. Foi presidente da ABD Nacional por dois mandatos, diretor do Congresso Brasileiro de Cinema e membro titular do Conselho Consultivo da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura.
28/07/2013 DOMINGO - 16h às 16h
Domingo da Família – Menino Teresa
Com Banda Mirim (São Paulo), Claudia Missura e Tata Fernandes
Durante uma tarde, Teresa resolveu virar menino. Ela armou uma expedição ao quarto escuro para descobrir o segredo dos garotos. E descobriu muito mais.
Ficha técnica
Texto e direção: Marcelo Romagnoli
Elenco: Claudia Missura e Tata Fernandes
Músicas: Tata Fernandes
Luz e cenário: Marisa Bentivegna
Figurinos: Verônica Julian
Produção executive: Andrea Pedro
[indicado para todas as idades]
[duração aproximada 50 min]
[distribuição de ingressos 30 minutos antes do início do evento]
Sala Itaú Cultural – 219 lugares
Banda Mirim
Banda Mirim é um coletivo de atores, músicos, cantores e artistas circenses. Desde 2004 ganha destaque na cena de espetáculos para crianças e jovens, com musicais que combinam linguagens de teatro, música e circo, traduzindo em poesia o universo infantojuvenil.
Claudia Missura
Claudia Missura é atriz e diretora de teatro. Recentemente interpretou a empregada Janaína em Avenida Brasil. Na TV, atuou em A Favorita, Tempos Modernos, Som e Fúria, A Grande Família, A Diarista e Casos e Acasos. Seu trabalho no cinema inclui Domésticas, O Príncipe, Cristina Quer Casar e O Menino da Porteira. No teatro, trabalhou em A Comédia dos Erros, Sem Medida e O Avarento, entre outros.
Marcelo Romagnoli
Marcelo Romagnoli é dramaturgo e diretor. Formado em direção teatral pela ECA/USP e em história da arte pelo Instituto Lorenzo de Médice (Florença), atua nos teatros adulto e infantojuvenil. Desde 2004 escreve e dirige os espetáculos da Banda Mirim: Felizardo, O Menino Teresa, Sapecado, Cabaret 68, Espoleta e Radio Show.
Tata Fernandes
Tata Fernandes é cantora e compositora, Tata Fernandes é integrante da Cia. Circo Branco, da banda As Orquídeas do Brasil e do núcleo musical da Cia. Nova Dança 4. Vencedora dos prêmios Femsa e Cooperativa Paulista de Teatro 2008 pela música “Sapecado” e indicada ao Prêmio Femsa 2008 de Melhor Música por O Menino Teresa.
27/07/2013 SÁBADO - 20h às 20h
Espetáculos: Maria José e Pues Sí, No Soy un Bailarín e Pues Sí, No Soy un Héroe
Maria José
Com Helena Vieira (Rio de Janeiro)
Fruto de um questionamento sobre gênero e sua representação cênica. Afinal, quantos gêneros é possível representar em nossa performance cotidiana? O corpo em cena faz uma mediação entre o público e as narrativas presentes no corpo da intérprete: a pessoal e aquela do mundo no qual está inserida.
Ficha técnica
Direção e interpretação: Helena Vieira
Assistência de direção: Laura Samy
Trilha sonora: Saulo
Fotos: Raquel Dias
Iluminação: Zé Geraldo
Apoio: Academia de ginástica HM4, Studio de Dança Carlota Vieira Souto, TEX Studio de Dança, Centro Cultural José Bonifácio (CCJB) e Studio Versátil
Agradecimentos: artista residentes no CCJB, Laura Erber, Luiz de Abreu e Ricky Seabra Realizadora: Helena Vieira (RJ)
[indicado para maiores de 16 anos]
[duração aproximada 20 min]
Pues Sí, No Soy un Bailarín e Pues Sí, No Soy un Héroe
Com Javier Contreras (México)
Pues Sí… é o nome geral de uma série de solos coreográficos em que ocorre a reflexão sobre a condição de gênero masculina. O autor quer aplicar a si mesmo a consideração feminista de que o pessoal é político. Ao mesmo tempo que o patriarcado concede aos homens poder, mas não liberdade nem dignidade ética nem alegria.
Ficha técnica
Coreografia e interpretação: Javier Contreras
Assistência de direção: Maribel Medina
Textos: Javier Contreras
Música: Zoltán Kodaly
Desenho de iluminação: Jana Lara
[indicado para maiores de 16 anos]
[duração aproximada 50 min]
[distribuição de ingressos 30 minutos antes do início do evento]
Sala Itaú Cultural – 219 lugares
Helena Vieira
Helena Vieira é formada em dança contemporânea, doutora em artes cênicas e professora de dança. Desde 2003, realiza solos cuja temática central é o gênero e a revolta. Criou À Simone da Bela Visão, Maria José, Carmen e Je Suis??!!.
Javier Contreras
Javier Contreras é professor, coreógrafo e autor de poemas, ensaios e vídeos. Publicou quatro livros de poesia e ensaios e artigos sobre dança em revistas e livros. Javier já se apresentou em vários fóruns, festivais e espetáculos de dança no México e em outros países. Atualmente é diretor do Centro de Pesquisa Coreográfica, professor da Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (México) e membro da Rede Sul-Americana de Dança.
27/07/2013 SÁBADO - 17h às 17h
Filmes: Olhe pra Mim de Novo e A Fé e o Arco-Íris [da série HiperReal, SescTV]
Olhe pra Mim de Novo
De Claudia Priscilla e Kiko Goifman, São Paulo/SP, 2010, 77 min
Road movie pelo sertão do Nordeste brasileiro. Nesse cenário – marcado pelo forte calor, pela pobreza e pela cobrança de extrema virilidade do homem –, Syllvio Luccio é um transexual masculino em fase de transformação.
[indicado para maiores de 12 anos]
A Fé e o Arco-Íris [da série HiperReal, SescTV]
De Kiko Goifman, São Paulo/SP, 2009, 53 min
Este programa apresenta a vivência de igrejas evangélicas inclusivas de São Paulo que seguem a linha de um estudo feito por um pastor batista homossexual dos Estados Unidos no final dos anos 1960.
[indicado para maiores de 14 anos]
[distribuição de ingressos 30 minutos antes do início do evento]
Sala Vermelha – 70 lugares
Claudia Priscilla
Claudia Priscilla é roteirista, diretora paulistana e jornalista de formação. Iniciou na área cinematográfica ao realizar curtas-metragens, como Sexo e Claustro e Phedra. Seu primeiro longa foi o documentário Leite e Ferro, ganhador dos prêmios de Melhor Filme e Melhor Direção no Festival de Paulínia.
Kiko Goifman
Kiko Goifman já dirigiu os longas-metragens 33, Atos dos Homens e Filmefobia. São também de sua direção os médias-metragens Morte Densa e Handerson e as Horas. Entre os curtas-metragens, destaque para Território Vermelho, Tereza, Aurora e Olhos Pasmados. Também esteve à frente da direção de 52 episódios da série HiperReal, veiculada pelo SescTV.
26/07/2013 SEXTA-FEIRA - 20h às 20h
Debate/Performance: Mesa Performática Bizarra: Artes Cênicas, Gênero e Diversidade na Cena Atual
Com Ricardo Marinelli (Curitiba), Silvero Pereira (Ceará) e André Masseno (Rio de Janeiro/Zurique)
Espaço coloca em debate algumas das implicações dos estudos e movimentos de gênero e diversidade sexual na produção cênica contemporânea brasileira. A partir do trabalho dos artistas que compõem a mesa, a discussão busca traçar esse possível panorama. É mesa por querer abrir espaço para a reflexão, é performática por se construir cenicamente e é bizarra por sua natureza irremediavelmente queer.
[indicado para maiores de 16 anos]
[distribuição de ingressos 30 minutos antes do início do evento]
Sala Itaú Cultural – 219 lugares
André Masseno
André Masseno é coreógrafo e performer. Possui mestrado e especialização em literatura brasileira e graduação em artes cênicas. Há 14 anos cria espetáculos que lidam com a relação entre corpo, questões de gênero e sexualidade. Deste trabalho resultam as produções ana/grama, Explicit Lyrics, I’m Not Here ou A Morte do Cisne, Outdoor Corpo Machine e O Confete da Índia.
Ricardo Marinelli
Ricardo Marinelli é artista e produtor independente nas áreas de dança contemporânea e artes visuais. Integra a Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial. Foi professor de dança e filosofia na UFPR, pela qual é licenciado em educação física e mestre em educação.
Silvero Pereira
Silvero Pereira é professor, ator, diretor, produtor, maquiador, cenógrafo e iluminador. Graduado em artes cênicas pelo IFCE, fundou no Ceará o Grupo Parque de Teatro, a Inquieta Cia. de Teatros e o Coletivo Artístico AS TRAVESTIDAS. Neste último, há 10 anos realiza uma pesquisa sobre teatro e transformismo. Atualmente desenvolve o Projeto BR-TRANS: cartografia Artístico Social do Universo Trans no Brasil (www.projetobrtrans.com).
26/07/2013 SEXTA-FEIRA - 20h às 20h
Espetáculo: To Be or Not to Be (Queer): That’s a Toxic Question
Com André Masseno (Rio de Janeiro/Zurique)
Uma palestra performativa, uma fala tóxica. Discurso de um artista situado entre o autobiográfico e a reflexão artístico-teórica. A proposta é tratar estratégias para vivenciar-pensar uma corporeidade que desoriente os sistemas binominais de diferenciação sexual, comportamental e de gênero.
Ficha técnica
Concepção e performance: André Masseno
[indicado para maiores de 16 anos]
[duração aproximada 40 min]
[distribuição de ingressos 30 minutos antes do início do evento]
Sala Itaú Cultural – 219 lugares
André Masseno
André Masseno é coreógrafo e performer. Possui mestrado e especialização em literatura brasileira e graduação em artes cênicas. Há 14 anos cria espetáculos que lidam com a relação entre corpo, questões de gênero e sexualidade. Deste trabalho resultam as produções ana/grama, Explicit Lyrics, I’m Not Here ou A Morte do Cisne, Outdoor Corpo Machine e O Confete da Índia.
26/07/2013 SEXTA-FEIRA - 17h às 17h
Filmes: Sexo e Claustro e Como Esquecer
Sexo e Claustro
De Claudia Priscilla, São Paulo/SP, 2005, 12 min
Documentário realizado na Cidade do México sobre uma singular personagem e seus sentimentos a respeito de sexo e religião.
[indicado para maiores de 12 anos]
Como Esquecer
De Malu de Martino, São Paulo/SP, 2010, 99 min
Júlia (Ana Paula Arósio) luta para reconstruir a vida depois de viver uma intensa e duradoura relação amorosa com Antônia. Ao longo do filme, ela se relaciona com outras pessoas que também vivem a experiência de ter perdido algo muito importante.
[indicado para maiores de 12 anos]
[distribuição de ingressos 30 minutos antes do início do evento]
Sala Vermelha – 70 lugares
Claudia Priscilla
Claudia Priscilla é roteirista, diretora paulistana e jornalista de formação. Iniciou na área cinematográfica ao realizar curtas-metragens, como Sexo e Claustro e Phedra. Seu primeiro longa foi o documentário Leite e Ferro, ganhador dos prêmios de Melhor Filme e Melhor Direção no Festival de Paulínia.
Malu de Martino
Malu de Martino dirigiu os longas-metragens de ficção Como Esquecer, baseado no romance Como Esquecer – Anotações Quase Inglesas, de Myriam Campello; e Mulheres do Brasil, inspirado em cinco histórias de escritoras brasileiras, passadas em cinco cidades de diferentes regiões do Brasil. Seu trabalho mais recente é o documentário Margaret Mee e a Flor da Lua.
25/07/2013 QUINTA-FEIRA - 20h às 20h
Espetáculos: Travesqueens e Uma Flor de Dama
Travesqueens
Com Ricardo Marinelli (Curitiba/PR) e Erivelto Viana (São Luís/MA)
Cintia Sapequara é ludovicense, adora doce de espécie e guaraná Jesus, usa sutiã extra GG, tem um quadro em um programa semanal na TV local e é garota-propaganda. Sayara é teresinense, gosta de homens trabalhadores, come quibe na pastelaria do chinês, aprendeu dança do ventre pela internet e gosta das coisas simples. Princesa Ricardo é curitibana, loira, ninfomaníaca, detesta parecer engraçada, só usa roupa preta e já sonhou em ser cantora. Elas se encontraram anos atrás e decidiram que um dia iam fazer um espetáculo de dança contemporânea. Simples assim, complexo assim.
Concepção e gestão geral de projeto: Ricardo Marinelli
Criação: Elielson Pacheco, Erivelto Viana e Ricardo Marinelli
Performance: Erivelto Viana e Ricardo Marinelli
Colaborações artísticas: Cristian Duarte e Marcelo Evelin
Apoio visual e make-up (da Princesa): Aurélio Dominoni
Direção de produção: Ricardo Marinelli
Parcerias: Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial, Núcleo do Dirceu e BemDito Coletivo
[indicado para maiores de 18 anos]
[duração aproximada 50 min]
Uma Flor de Dama
Com Silvero Pereira (Ceará)
O público é convidado a passar a noite com uma travesti. Vê-la fora do preconceito imposto pela sociedade. Encará-la como um ser humano que também luta por amor e vida, além de questionar assuntos como HIV, política, preconceito, sociedade e escolhas. O espetáculo faz parte de uma pesquisa de oito anos do ator e diretor Silvero Pereira sobre o universo das travestis no Ceará.
Ficha técnica
Direção e atuação: Silvero Pereira
Coletivo artístico: As Travestidas
Texto: Silvero Pereira (livremente inspirado em Caio F. Abreu)
Fotos: Levy Mota
[indicado para maiores de 18 anos]
[duração aproximada 50 min]
[distribuição de ingressos 30 minutos antes do início do evento]
Sala Itaú Cultural – 219 lugares
Erivelto Viana
Erivelto Viana é artista e produtor nas áreas de dança, teatro e performance. Desde 2009, integra o BemDito Coletivo. Organiza o Conexão Dança em São Luís e faz parte do Patuanú – Núcleo de Pesquisa em Dança de Ator. Foi contemplado no programa Rumos Itaú Cultural Dança 2012-2014, na carteira Dança para Formadores.
Ricardo Marinelli
Ricardo Marinelli é artista e produtor independente nas áreas de dança contemporânea e artes visuais. Integra a Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial. Foi professor de dança e filosofia na UFPR, pela qual é licenciado em educação física e mestre em educação.
Silvero Pereira
Silvero Pereira é professor, ator, diretor, produtor, maquiador, cenógrafo e iluminador. Graduado em artes cênicas pelo IFCE, fundou no Ceará o Grupo Parque de Teatro, a Inquieta Cia. de Teatros e o Coletivo Artístico AS TRAVESTIDAS. Neste último, há 10 anos realiza uma pesquisa sobre teatro e transformismo. Atualmente desenvolve o Projeto BR-TRANS: cartografia Artístico Social do Universo Trans no Brasil (www.projetobrtrans.com).
25/07/2013 QUINTA-FEIRA - 17h às 17h
Filmes: Vestido de Laerte e Dzi Croquettes
Vestido de Laerte
De Claudia Priscilla e Pedro Marques, São Paulo/SP, 2012, 13 min
Laerte percorre um longo caminho pela cidade de São Paulo em busca de um certificado.
[indicado para todos os públicos]
Dzi Croquettes
De Tatiana Issa e Raphael Alvarez, Rio de Janeiro/RJ, 2009, 110 min
Documentário resgata a trajetória dos atores/bailarinos que se tornaram símbolos da contracultura ao confrontar a ditadura no Brasil por meio de ironia e inteligência.
[indicado para maiores de 10 anos]
[distribuição de ingressos 30 minutos antes do início do evento]
Sala Vermelha – 70 lugares
Claudia Priscilla
Claudia Priscilla é roteirista, diretora paulistana e jornalista de formação. Iniciou na área cinematográfica ao realizar curtas-metragens, como Sexo e Claustro e Phedra. Seu primeiro longa foi o documentário Leite e Ferro, ganhador dos prêmios de Melhor Filme e Melhor Direção no Festival de Paulínia.
Pedro Marques
Pedro Marques estreou como diretor em Vestido de Laerte. Com Claudia Priscilla, realizou a montagem e a edição de Leite e Ferro e foi responsável pela fotografia e edição de Olhe pra Mim de Novo.
Raphael Alvarez
Raphael Alvarez possui no currículo atuações em novelas, comerciais internacionais e diversas produções teatrais. Também estreou na direção cinematográfica com Medusa e na direção de longas com Dzi Croquettes. Ao lado de Tatiana Issa, dirige e produz uma série de seis documentários sobre cultura brasileira e o documentário I’m Still Here.
Tatiana Issa
Tatiana Issa estreou como diretora no curta-metragem Medusa, selecionado em diversos festivais internacionais, como Golden Lion International Film Festival, Montreal International Film Festival e Atlanta Film Festival. Atualmente está à frente da direção e da produção de uma série de seis documentários sobre cultura brasileira e do documentário americano I’m Still Here. Dzi Croquettes é o primeiro longa-metragem da diretora.