Apresentação: Cristian Duarte (Biomashup)

Biomashup (SP)
BioMashup pode ser introduzido provisoriamente como uma odisseia cinética, ou um estudo sobre variedades de presença em movimento. BioMashup teve como ponto de partida o solo The Hot One Hundred Choreographers (2011) e o interesse em estudar, junto a um grupo de performers, outros caminhos e bibliotecas do/no corpo em uma dança (de)compositiva, amplificada pela pesquisa sonora, que se constrói entre acordos sensoriais [dois.lote24hs.net; cristianduarte.net].

Casa do Povo 80 lugares
duração: 60 min
[indicado para todas as idades] L

Concepção e direção Cristian Duarte Pesquisa e criação Alexandre Magno, Aline Bonamin, Bruno Freire, Clarice Lima, Cristian Duarte, Felipe Stocco, Leandro Berton, Patrícia Árabe, Sheila Arêas e Tom Monteiro Performance Alexandre Magno, Aline Bonamin, Clarice Lima, Felipe Stocco, Leandro Berton e Patrícia Árabe Colaboração/assistência de direção Sheila Arêas Criação e performance sonora Tom Monteiro Fotografia Carolina Mendonça Apoio residência artística LOTE#2 e Casa do Povo, 13º Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo Agradecimentos Rodrigo Andreolli, Júlia Rocha e Tarina Quelho

Apresentação: Cristian Duarte (Biomashup)

Biomashup (SP)
BioMashup pode ser introduzido provisoriamente como uma odisseia cinética, ou um estudo sobre variedades de presença em movimento. BioMashup teve como ponto de partida o solo The Hot One Hundred Choreographers (2011) e o interesse em estudar, junto a um grupo de performers, outros caminhos e bibliotecas do/no corpo em uma dança (de)compositiva, amplificada pela pesquisa sonora, que se constrói entre acordos sensoriais [dois.lote24hs.net; cristianduarte.net].

Casa do Povo 80 lugares
duração: 60 min
[indicado para todas as idades] L

Concepção e direção Cristian Duarte Pesquisa e criação Alexandre Magno, Aline Bonamin, Bruno Freire, Clarice Lima, Cristian Duarte, Felipe Stocco, Leandro Berton, Patrícia Árabe, Sheila Arêas e Tom Monteiro Performance Alexandre Magno, Aline Bonamin, Clarice Lima, Felipe Stocco, Leandro Berton e Patrícia Árabe Colaboração/assistência de direção Sheila Arêas Criação e performance sonora Tom Monteiro Fotografia Carolina Mendonça Apoio residência artística LOTE#2 e Casa do Povo, 13º Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo Agradecimentos Rodrigo Andreolli, Júlia Rocha e Tarina Quelho

Infantil: Lamira (Clowndrinhos)

Clowndrinhos (TO)
Espetáculo infantil baseado no universo dos palhaços, e suas gags, bem como no universo dos quadrinhos. Quatro palhacinhos adormecidos em “um canto qualquer”, por vezes, dentro de si mesmos. Nas mãos do “Homem Gibi”, vão despertar para a descoberta do mundo maravilhoso das histórias em quadrinhos. Um universo repleto de aventuras, sentimentos e possibilidades.

Sala Itaú Cultural 90 lugares
duração: 45 min
[indicado para todas as idades] L

Concepção Carolina Galgane?Coreografia, cenário e direção artística João Vicente Iluminação Lúcio de Miranda Figurino Silma Dornas Música Bach, Beethoven, Bizet, Chopin, Mozart, Orquestra de Senhorinhas, Pachelbel, Tchaikovsky Intervenção musical Heitor Oliveira Preparação de palhaço Marcelo Antunes

Apresentação: Michelle Moura (Fole)

Fole (PR)
É uma performance de dança que se faz enquanto se move. Algo que vai. Um tipo de inércia. Um sopro que apaga e acende o fogo. Como num feedback no qual estímulos produzem atualizações constantes, Fole se faz por encadeamentos: movimento que produz ar, que produz som, fisicalidades que geram emoção, controle que gera espontaneidade, rítmicas que criam palavras, que criam sensações e vibrações.

piso -1 / 60 lugares
duração: 30 min
[classificação indicativa 14 anos] 14

Criação e performance Michelle Moura Som Rodrigo Lemos Luz Fábia Regina Colaboração em iluminação Leticia Skrycky Dramaturgia Alex Cassal Produção Cândida Monte e Wellington Gitti Agradecimentos Elisabete Finger, Espaço Cênico/Nena Inoue, Obragem/Olga Neneve e Eduardo Giacomini, Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, FIDCU. Apoio Programa Artistas em Residência PAR 2013, Iberescena, Montevidéu, Uruguai.

Debate: A Cultura dos Editais com Helena Katz, Eduardo Saron e Alfredo Manevy

A Cultura dos Editais
No encerramento dos encontros Rumos Dança, uma conversa sobre a cultura dos editais nas políticas para a cultura. Não se trata de palestra, e sim de três especialistas e quatro artistas levantarem uma questão ou afirmação a partir das suas reflexões e experiências com as políticas de cultura do país. Essas questões darão início a um diálogo no qual o público também será convidado a participar.

Sala Itaú Cultural 90 lugares

Infantil: Elisabete Finger (Um Pedaço do Buraco)

Um Pedaço do Buraco/A Piece of a Hole* (PR)
Em Buraco tudo é furado e tudo fura. Tudo é para atravessar, para sair ou entrar, para cair dentro, para permanecer, para desaparecer. Para olhar e ver do outro lado: preto, pele, verde, estampado, cabeludo. Buraco é uma aventura da matéria. Composição: 54% matéria orgânica, 18% polietileno, 2% PVC, 17% viscose, 6% fibra de nylon, 3% outros. Sem transição. Cabe um mundo.
* Um Pedaço do Buraco é um pedaço da jornada, um trailer do que será o Buraco inteiro. Estreia na Alemanha, em agosto de 2013.

piso - 1 / 70 lugares
duração: 20 min
[indicado para todas as idades] L

Concepção, direção e criação Elisabete Finger Criação e performance Cinira Macedo, Jamil Cardoso e Sandro Amaral Acompanhamento Gustavo Bitencourt, Litó Walkey e Xenia Hauf Materiais de cena e figurino Elisabete Finger e Marion Montel Produção Cândida Monte e Wellington Guitti (Brasil), Ana Rocha (Alemanha) Agradecimentos Barbara Friedrich, Danilo Viana, Eva Maria Hoerster, Jorge Alencar, Kerem Gelebek, Lena Sommer, Murilo Moregola, Neto Machado e Thiago Granato
Apoio e residências PACT Zollverein e Fabrik Potsdam (Alemanha)

Este projeto foi financiado pelo Prêmio Rumos Itaú Cultural Dança 2012-2013, pelo Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna/2012 (Brasil) e pelo fundo Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten (Alemanha).

Infantil: Balagandança Cia (Ninhos)

Ninhos – Performance para Grandes Pequenos (SP)
Vai e vem. Voa, salta, corre. Volta: para o aconchego, para o alimento, para a segurança. Imagens e poesias de movimento apresentam “ninhos” como lugar de apoio e como base para os voos, as descobertas, os passeios. Brincadeiras de crianças confundem-se com movimentos de animais remetendo à similaridade entre movimentações de diferentes espécies. Nesse jogo, os ninhos são os espaços de recolhimento onde são fortalecidas as relações mais sutis e subjetivas, tão importantes para a criança.

Casa das Rosas (não haverá distribuição de ingressos)
duração: 45 min
[indicado para todas as idades] L

caso chova a apresentação acontecerá quinta 16 maio nos mesmos local e horário

Concepção e direção Georgia Lengos Criadores-intérpretes Alan Scherk, Alexandre Medeiros, Clara Gouvêa, Coré Valente, Dafne Michellepis e Maristela Estrela Orientação corporal Ciro Godoy – Kempô e Alex Ratton – Contato Improvisação Cenografia Georgia Lengos Edição de trilha sonora Georgia Lengos e Kito Siqueira – Satélite Áudio Música ao vivo Alan Scherk, Clara Gouvêa, Coré Valente

Apresentação: Janaina Lobo (Sotaque?)

Sotaque? (PI)
A cidade demolida. Cidades vistas de longe parecem demolições vistas de perto. Pega a água, retorce. A água que é suor, banho, chuva, rio e mar. Caos. Trajetórias. Linhas. Tudo fica enlinhado. Corpo, cidade, arquitetura, sensações, espaços e imagem. Lugar. Dança tem sotaque?

Piso - 1 / 60 lugares
duração: 35 minutos
[indicado para todas as idades] L

Concepção, coreografia e interpretação Janaina Lobo Colaboração artística Layane Holanda, Valério Araújo e Programa Curto-Circuito/ND Desenho de som e projeto gráfico Sérgio Donato Desenho de luz Márcio Nonato
Produção Regina Veloso Apoio Departamento de Música e Artes Visuais da Universidade Federal do Piauí Agradecimentos Datan Izaká, Elielson Pacheco, Escola de Dança do Estado do Piauí Lenir Argento, Jacob Alves, Marcelo Evelin e Pollyanna Jericó

Apresentação: Thembi Rosa (Perceptrum)

Perceptrum (MG)
Perceptrum (2013) rede de interações entre danças, software, som e imagem. Peças sonoras coreográficas em diálogo com interfaces digitais, um sexteto que se afina na qualidade da escuta, nos desenhos espaço-temporais, e na improvisação mediada pelo desenvolvimento de softwares. Perceber as relações entre sons, movimentos e imagens geradas em tempo real, que se constituem e se afetam mutuamente. Perceptrum é um desdobramento da instalação Parâmetros em Movimento (2012).

Sala Itaú Cultural 85 lugares
duração: 45 min
[indicado para todas as idades] L

Concepção e criação Thembi Rosa e Dorothé Depeauw (dançarinas e coreógrafas), Manuel Guerra (desenvolvimento de software e imagens), O Grivo (composição sonora) e Lucas Sander (vídeos) Apoio Marginália Lab e Marcenaria

Encontro com Christine Greiner: Uma Conversa Sobre Criação e Formação em Dança

Uma Conversa Sobre Criação e Formação em Dança
Em vez de uma conferência, um exercício para pensar junto. Todos estão convidados: artistas, formadores, estudantes, pesquisadores, curadores, produtores, críticos e interessados em compartilhar experiências de dança. Para iniciar a conversa, serão lançados fragmentos de leituras que têm ajudado a evitar a compulsão de seguir sempre pelos mesmos caminhos. É na companhia desses autores que serão analisados os processos de criação e a formação em dança. Como mencionou certa vez Walter Benjamin, “as citações são como assaltantes de tocaia na rua que atacam com as armas o passante e o aliviam das suas convicções”.

piso -1 / 70 lugares

Apresentações: Luis Ferron e Daniela Dini (HTML: O Corpo Hypertexto) e Marina Tenorio (Não-Visíveis-Paisagens)

HTML: O Corpo Hypertexto (SP)
Hyper Text Markup Language significa Linguagem de Marcação de Hipertexto. É mais que um texto, é fruto de inúmeras combinações. A partir de um link, ampliam-se as possibilidades de compreensão do assunto que se dá na relação direta com a origem ou não. Navegação não linear. A pesquisa parte dos deslocamentos onde as imbricações surgem a partir dos elementos de origem/tradições em direção às variáveis presentes e pertinentes a um corpo em contemporaneidade. Isso nos remete ao conceito de HTML escolhido como título da obra. Nesse contexto antropofágico o corpo hipertexto surge como uma possibilidade de navegar entre essas relações de proximidades e distanciamentos dos elementos de origem.

piso -1 / 55 lugares
duração: 50 min
[indicado para todas as idades] L

Equipe de criação Daniela Dini, Luis Ferron, Teo Ponciano

Não-Visíveis-Paisagens (SP)
Uma entre as infinitas possibilidades de considerar o corpo é vê-lo como uma inesgotável fonte de texturas, densidades, saliências, um lugar onde esses aspectos se manifestam e ganham vida. O que motivou esse solo foi o interesse em fazer uma topografia do corpo, transformá-lo no próprio espaço no qual a dança acontece e tentar vê-lo como uma vasta paisagem a ser descoberta e percorrida.

piso -1 / 55 lugares
duração: 30 min
[indicado para todas as idades] L

Concepção, coreografia e dança Marina Tenório Música Jassem Hindi Luz Susana Alonso Dramaturgia Anne-Mareike Hess
Figurino Amelie Marei Löllmann

Residência para Criadores: Beatriz Sano (SP) e Clarissa Sacchelli (SP)

O que surge é o exercício coreográfico da relação do fluxo do movimento com a voz após a intensa imersão com o seitai-ho, técnica corporal japonesa que resgata a sabedoria natural do corpo por meio de diversas práticas e posturas orientais (katas), que permitem uma amplificação da percepção dos movimentos internos e sutis do corpo; e também com o estudo do teatro noh – teatro tradicional japonês.

Sala Itaú Cultural 80 lugares
duração: 20 min
[indicado para todas as idades] L

Orientação Toshi Tanaka Pesquisa de linguagem e apresentação Beatriz Sano Colaboração Júlia Rocha
Fotos e registro em vídeo André Menezes Agradecimentos André Menezes, Bruna Sano, Ciça Ohno, Eduardo Fukushima, Gustavo Prafrente, Hideki Matsuka Toshi Tanaka, Isabel Monteiro, Júlia Rocha, Jun Ogasawara, Key Sawao, Marie Yamada, Mauro Sano Núcleo Fu Bu Myo In e Ricardo Iazzetta.

Clarissa: Residência foi habitar um espaço de indeterminação.
Cláudia: Orientar é acompanhar e se permitir ser acompanhado; provocar o processo do outro. É, também, poder inverter os papéis e colocar o outro na posição de orientador.
Clarissa: Convivemos discutindo interesses e experiências.
Cláudia: Fomos guiadas pelas tuas questões e nos liberamos de um modo de produção recorrente – pesquisar com a intenção de criar um produto final.
Nossas palavras-guias: convivência, falhas, tentativas, modos de produção, não saber.

Sala Itaú Cultural 80 lugares
duração: 35 min
[indicado para todas as idades] L

Artista residente Clarissa Sacchelli Artista orientadora Cláudia Müller

Apresentações Helder Vasconcelos (Foco) e Zélia Monteiro (Coreografias do Instante)

Foco (PE)
Pesquisa e processo de criação de um espetáculo. Movido pela necessidade. No mar de informação onde hoje navegamos focar é fundamental. Esse foi o ponto de partida que gerou a necessidade de pensar, investigar e falar de amor. Os recursos analógicos e digitais processam a dança, a música e o teatro num mesmo impulso. É com esse impulso que o espetáculo é criado, é dessa forma que ele fala de amor.

Sala Itaú Cultural 80 lugares
duração: 45 min
[indicado para todas as idades] L

Pesquisa, criação e atuação Helder Vasconcelos Direção Armando Menicacci, Fernando Yamamoto e Marco França Apoio e discussão tecnológica Grupo de Pesquisa Mustic (Universidade Federal de Pernambuco – Centro de Informática; coordenação Geber Ramalho) Produção tecnológica João Tragtenberg e Filipe Calegário (Grupo de Pesquisa Mustic) Assessoria corporal Valéria Vicente Iluminação Ronaldo Costa Coordenação de produção Laura Tamiana Produção geral Terreiro Produções Fotos de divulgação Renata Pires e Ricardo Moura

Coreografias do Instante (SP)
Com interesse na descoberta de novas possibilidades de lidar com a improvisação – abordada como produto cênico – o processo/apresentação procura desviar-se dos percursos habituais do modo de improvisar da autora, agregando ou subvertendo o trabalho com as proposições dos artistas Isabel Tica Lemos, Marta Soares e Cristian Duarte.

Sala Itaú Cultural 80 lugares
duração: 50 min
[indicado para todas as idades] L

Pesquisa Zélia Monteiro Colaboração/proposição Cristian Duarte, Isabel Tica Lemos e Marta Soares
Iluminação Hernandes Oliveira Orientação dramatúrgica Valéria Cano Bravi

Residência para Criadores: Damares D´Arc e Layo Bulhão

SENTIR
Pele
Cheiro
O OUTRO

Vivências de afeto é o resgate de aspectos imagéticos, sensório-corporais relacionados à infância da autora em Manaus (AM) e de reminiscências dos rituais de banhos e chás de ervas da flora amazônica. A busca é um diálogo possível entre esses aspectos, as vivências na cidade de São Paulo e a vivência com as práticas de estudo do corpo do seitai-ho e o do-ho1, com Toshi Tanaka.

Práticas de pesquisas corporais de origem japonesa, que buscam viver integralmente a natureza do corpo e a relação entre a sensibilidade e o movimento corporal, a partir da percepção do ki – manter a ordem corporal natural.

piso -1 / 70 lugares
duração: 30 min
[indicado para todas as idades] L

Ideia e performer Damares DArc Orientação geral Toshi Tanaka e Ciça Ohno Orientação artística/afetiva em São Paulo Thelma Bonavita e a residência Jardim Equatorial Orientação artística/afetiva em Manaus Francisco Rider
Agradecimento Milene P. Barros e Christine Greiner

Dois eixos concomitantes de experimentação metodológica entrecruzaram as pesquisas. No que pode ser chamado de “estratégias para uma poética do encontro”, foram vivenciadas e refletidas formas de produzir dança a partir do encontro entre duas pessoas e no que é chamado pelos pesquisadores de “fisicalidades possíveis a partir do corpo sexual”. A aposta foi o desenvolvimento de tecnologias físicas, com o entendimento de que o corpo sexual e a performatividade de gênero podem compor uma estratégia específica de treinamento e criação em dança.

piso -1 / 70 lugares
duração: 40 min
[indicado para maiores de 18 anos] 18

Artista residente Layo Bulhão Artista orientador Ricardo Marinelli

Apresentação (Desenvolvimento de Pesquisa para Criação): Micheline Torres (A Seguir)

A Seguir (RJ)
Depois de passar os últimos sete anos entre solos e colaboradores-ilhas, numa árdua negociação entre estar sozinho e acompanhado, com dinheiro e sem dinheiro, em todo tipo de contexto econômico, cultural e político, nosso singelo personagem olha para trás, olha para o agora, olha para frente. Como seguir, prosseguir, perseguir, persistir, continuar? Como dar a ver as miudezas? Ou Uma Aventura Dançada Em Um Mar de Possibilidades.

piso -1 / 60 lugares
duração: 50 min
[indicado para todas as idades] L

Concepção, direção, texto, dramaturgia e interpretação Micheline Torres Colaboração artística e ensaios Marcelle Sampaio Colaboração dramatúrgica Marcia Zanelatto Concepção audiovisual Juliano Gomes Música Marcio M.M. Meirelles Luz Renato Machado Preparação corporal Sylvia Barreto (ballet clássico) e Orlando Cani (yoga) Apoio Academia Orlando Cani, Boca do Trombone e Casa da Glória Agradecimentos Bernardo Cerveró, Bia Radunsky, Equipe Espaço Sesc, Leysa Vidal, Luciana Ponso Realização Um Mar de Possibilidades Produções Artísticas

Residência para Criadores: Glaciel Farias (CE) e Paula Pi (SP)

Participar de experiências práticas e teóricas, métodos de criação, compartilhando e recebendo conhecimentos e experiências num processo contínuo de três meses inserido em outro contexto, com diferentes corpos e formações diferenciadas. Assim, proporcionar novos discursos e desdobramentos na forma de produzir individualmente a dança.

Sala Itaú Cultural 80 lugares
duração: 35 min
[indicado para todas as idades] L

Apresentação Glaciel Farias

Ajuntado, amontoado, acumulado; [ver é também estar] fazer mover ou oscilar; agitar, brandir; material constituído de [estar é também querer] fragmentos de uma substância, coesos geralmente por prensagem; [querer é também se abrir] estremecer, palpitar; de um ponto pode começar tudo; sentir [se abrir também] comoção ou excitação; dedilhar, ferir, tanger; tocar; romper distinta clara e acentuadamente; desferir; de uma célula pode começar tudo; cintilar; sobre uma residência-convivência ou suíte de transafetos.

Sala Itaú Cultural 80 lugares
duração: 35 min
[indicado para maiores de 16 anos] 16

Artista residente Paula Pi Artista provocadora Dudude Herrmann

Formadores: Erivelto Viana e Jussara Xavier

Conexão, Lugar de Encontro e Dança (MA)
Contextualizando o ambiente da dança no Maranhão, Erivelto Viana fala de sua trajetória de formação e atuação artística, apresentando como emergiu o objetivo e o papel formativo do Conexão Dança, de sua idealização a sua realização. O projeto propõe gerar estratégias e condições para o desenvolvimento dos artistas de São Luís na perspectiva contemporânea da dança.

piso -1 / 70 lugares
duração: 30 min
[indicado para todas as idades] L

Colaboradores Ângela Sousa, Cristian Duarte, Marcelo Evelin e Ricardo Marinelli Vídeo Layo Bulhão

Laboratório Corpo e Dança (SC)
É um programa de formação em dança contemporânea com foco no desenvolvimento de investigações e estudos teóricos e práticos, elaborado para promover a criação no estado de Santa Catarina. Engloba ações complementares: oferta gratuita de oficinas com artistas-professores convidados; concessão de bolsas de pesquisa para o desenvolvimento de composições solo; realização de encontros para mostra e discussão dos trabalhos desenvolvidos ao longo de todo o processo.

piso -1 / 70 lugares
duração: 30 min
[indicado para todas as idades] L

Coordenação e realização Jussara Xavier Professores convidados Alejandro Ahmed, Micheline Torres, Vanilto Lakka Bolsistas Daniela Alves, Lincon Soares

Infantil: Airton Tomazzoni (Guia Improvável Para Corpos Mutantes)

Guia Improvável para Corpos Mutantes (RS)
A proposta de investigação partiu da percepção da habilidade das crianças em pensar o corpo, reinventando-o, tanto ao representá-lo em desenhos e esculturas quanto ao brincarem, facilmente mudando de identidade, de tamanho, de forma. Buscando seguir esse caminho, houve a procura pela criação de artifícios para assumir outros rostos, para reconfigurar o corpo, para mover-se diferentemente. O tema é bastante presente no universo infantil e caro ao grupo, artística e filosoficamente: o corpo como condição de possibilidade de se reinventar.

Sala Itaú Cultural 80 lugares
duração: 40 min
[indicado para todas as idades] L

Direção Airton Tomazzoni Criadores-intérpretes Diego Esteves, Fernanda Boff, Kalisy Cabeda, Karenina de Los Santos Cenografia Maíra Coelho Figurinos Airton Tomazzoni, Naray Pereira e grupo Iluminação Bathista Freire Trilha sonora Gustavo Finkler Fotografia e operação de som Marcelo Cabrera Produção Canto – Cultura e Arte

Infantil: Núcleo Quanta (Emquanta)

Emquanta (SP)
É um jogo, uma visita, uma proposta aos sentidos das crianças pequenas: o que se vê, o que se ouve, o que se toca, com quem se joga. Emquanta convida pais e filhos a dançar e a interferir no espaço que é ao mesmo tempo jogo, cena e instalação. Da leveza das nuvens à sonoridade das águas, do calor do sol à surpresa do esconde-esconde, a experiência se abre para uma iniciação estética.

piso -1 / 50 lugares
duração: 40 min?
[indicado para crianças de 0 a 4 anos e seus pais]

Concepção original e coordenação geral Suzana Schmidt Coordenação de encenação Wilson Julião Elenco Marko Concá, Paulo Petrella, Thaís Póvoa Concepção em artes visuais Wilson Julião Música Marko Concá
Iluminação Décio Filho Assessoria em artes plásticas Rubens Espírito Santo

Apresentações (Desenvolvimento de Pesquisa para Criação): Helena Vieira (Je suis ??!!) e Leonardo França (Ouriço)

Je suis...??!! (RJ)
Nasceu de um desejo de exclamar: “Eu sou uma mulher. Eu não sou uma mulher” (ainda que tal afirmação pareça paradoxal). E, dessa maneira, provocar uma série de perguntas existenciais. Em cena o diálogo com tal afirmação, coloca a intérprete diante de ícones da história da dança moderna e contemporânea, do universo das histórias infantis e do cinema mundial.

Sala Itaú Cultural 80 lugares
duração: 30 min
[indicado para todas as idades] L

Direção e interpretação Helena Vieira Assistente de direção Laura Samy Trilha sonora Sasha Amback
Iluminação Mauricio Ferreira Fotos Raquel Dias Apoio Academia de Ginástica HM4, Studio de Dança Carlota Vieira Souto, TEX Studio de Dança Agradecimentos André Masseno, Carlos Augusto Peixoto, Ivana Mena Barreto, Priscila Teixeira e Vanessa Tenius Realizadora Helena Vieira

Ouriço (BA)
É um estilhaço autobiográfico, verde-enigma que experimenta seus buracos e espinhos para atravessar e ser atravessado por outros corpos. Ouriçar, nessa pesquisa, é entendido como uma operação poética que se arrepia e se expande de modo transvetorizado. Aqui me ofereço e me exponho: explodo, sussurro, amoleço, derreto, afino a ponta da faca, me ouriço pra nascer novamente.

Sala Itaú Cultural 80 lugares
duração: 40 min
[indicado para maiores de 14 anos] 14

Criação e concepção Leonardo França Produção e criação Ellen Mello Desenho sonoro João Millet Meirelles Figurino Luiz Santana Desenho de luz Márcio Nonato Fotos Tiago Lima Encontros e colisões Agnaldo da Silva, Clara Trigo, Dionísio Ferreira dos Santos, Felipe Benevides, Gabriel Teixeira, Jorge Alencar, Letícia Laxon, Márcia Duarte, Neto Machado, Paula Carneiro e Tiago Lima

Formadores: João Fernandes (AM) e Marila Velloso (PR)

As Possibilidades que o Corpo Tem de Alterar e Reconfigurar os Lugares que Habita (AM)
Um dossiê visual que busca pontuar as ações em dança na cidade de Manaus e suas ações significantes desse novo olhar em nosso fazer local. As experiências vividas pelo formador e pelos seus pares que percebem nessa modalidade uma ressignificação desses indivíduos em suas práticas, seus lugares, seus olhares, seus saberes em dança.

piso -1 / 70 lugares
duração: 40 min
[indicado para todas as idades] L

Artista formador João Fernandes Vídeo institucional Denni Sales Registro fotográfico Ruth Jucá Assistente Vitor Lima

Curso-Residência em Dança Contemporânea de Caráter Investigativo (PR)
Serão apresentados os princípios que norteiam a realização do curso-residência e os depoimentos colhidos durante o processo de execução desta proposta contemplada na Carteira Formadores. O formato condensado em quatro módulos de estudo e com período de desenvolvimento de processos criativos em dança visa fomentar e incentivar a formação do criador-intérprete, que usualmente ocorre ao longo do tempo por meio de cursos, contextos e metodologias diversas.

piso -1 / 70 lugares
duração: 35 min
[indicado para todas as idades] L

Apresentação e coordenação Marila Velloso Colaboradores Carolina de Nadai, Cinthia Kunifas, Deferson Melo, Giancarlo Martins, GladisTridapalli, Olga Nenevê e Rose Rocha

Infantil: Dança Multiplex (Parquear)

Parquear (MG)
A afinidade estética e o desejo em prosseguir com os seus projetos de pesquisa, desta vez no ambiente da rua, fez com que Margô Assis, Renata Ferreira, Kenia Dias e Thembi Rosa se juntassem para se dedicarem a uma proposta de intervenção urbana. Especificamente em parques e áreas arborizadas. As artistas se propõem a dialogar em espaços urbanos, tendo o universo infantil como inspiração. Trata-se de uma aproximação ao universo fantástico, à contemplação, à curiosidade e à descoberta das pequenas coisas cotidianas. A ideia central é atrair o olhar dos transeuntes-espectadores para o seu entorno, sincronizar essa atenção aos detalhes, à contemplação das ações que estão sendo construídas, levando em conta o espaço público e a natureza em nossa volta.

Parque Trianon (não haverá distribuição de ingressos)
duração: 35 min
[indicado para todas as idades] L

caso chova a apresentação acontecerá quinta 16 maio nos mesmos local e horário

Criação e interpretação Kenia Dias, Margô Assis, Renata Ferreira e Thembi Rosa Texto e colaboração Vera Lúcia Dias Fotos Ricardo Garcia Figurino AUÁ

Apresentações (Desenvolvimento de pesquisa para criação): Alejandro Ahmed (Sobre Expectativas e Promessas) e Luciane Ramos (Bakô)

Sobre Expectativas e Promessas (SC)
Tem como proposta um discurso organizado por músculos e ossos, instaurado pelo movimento. Uma névoa objeto, que evoca na sua aparência um nome próprio com identidade fantasma. Identidade como emergência, um surgimento de respostas às situações oferecidas pela relação no tempo entre ambiente, corpo e movimento.

Sala Itaú Cultural 80 lugares
duração: 40 min
[indicado para todas as idades] L

Criação, direção e performance Alejandro Ahmed Assistência de direção, criação e ensaios Mariana Romagnani
Iluminação, trilha sonora e direção de cena Hedra Rockenbach Pesquisa compartilhada Grupo Cena 11 Preparação técnica Grupo Cena 11

Bakô – A Outra Margem (SP)
Bakô, palavra da língua bambara (África do Oeste) é um solo que tem a memória, enquanto recriação do vivido, como impulso do processo criativo. O universo das danças de matrizes afrodiaspóricas é a referência técnica e simbólica fundamental na trajetória de fluências e encruzilhadas do corpo negro que cria e recria mundos na urbanidade contemporânea.

Sala Itaú Cultural 80 lugares
duração: 30 min
[indicado para todas as idades] L

Direção, concepção e dança Luciane Ramos Silva Cenografia Pedro Matallo Concepção e operação de luz Clébio Ferreira (Dede) Engenharia musical Diaspóros Coletivo das Artes

Formadores: Marcelo Evelin (Núcleo do Dirceu - PI) e Adriana Grechi (Exercícios Compartilhados - SP)

Núcleo do Dirceu (PI)
Marcelo Evelin apresenta um balanço dos sete anos do Núcleo do Dirceu, sobretudo no que se refere à formação de artistas em diálogo com espectadores e à criação de ambientes de gestão e difusão no contexto específico da periferia de Teresina. Em seguida, abre o canteiro de obra do atual projeto implantado por ele em parceria com o Núcleo do Dirceu: Curto-Circuito – Um Programa Indisciplinar para Criadores Contemporâneos. Uma tentativa de “formar formadores”, em andamento desde março de 2013 no galpão do Dirceu.

piso -1 / 70 lugares
duração: 40 min
[indicado para todas as idades] L

Colaboração na pesquisa e na apresentação Dudu Moreira, Elielson Pacheco, Jell Carone e Layane Holanda?

Exercícios Compartilhados (SP)
É uma oficina de criação/plataforma colaborativa onde cada participante tem a possibilidade de desenvolver seu próprio processo criativo, partilhando seus interesses, questões e práticas artísticas. Na plataforma são testados procedimentos e ferramentas de criação para potencializar o trabalho de cada participante. São abordadas questões relacionadas ao foco investigativo, à experimentação, à corporeidade, à invenção de presenças e à dramaturgia.

piso -1 / 70 lugares
duração: 30 min
[indicado para todas as idades] L

Abertura: O que Pode um Corpo, Hoje?

Encontro com Peter Pal Pelbart e Laymert Garcia. Trata-se de pensar o corpo no contexto contemporâneo, diante dos mecanismos de otimização e monitoramento de sua performance. Cabe perguntar novamente o que pode um corpo hoje, diante daquilo que a biopolítica está em vias de fabricar – um corpo novo. Que outras corporeidades a literatura e as artes nos sugerem? Seguindo o argumento levantado e analisado por Peter Pál Pelbart, e tendo em vista que a otimização da performance parece ter chegado até a gestão do patrimônio genético de cada um, Laymert Garcia dos Santos pretende explorar como e onde invocar as forças que resistem e/ou recusam a captura, tomando como ponto de partida o butô, a dança de Maguy Marin e o trabalho de Ugo Rondinone, Where Do We Go From Here?

Sala Itaú Cultural 110 lugares